Programm

 

Mme Schall & Dr. Sega Lee sind schon lange befreundet, legen schon lange auf, haben aber jetzt erst ihre Premiere als DJ-Team. Sie sind selbst sehr gespannt, ob sie sich an den Plattentellern genauso gut verstehen wie generell – sind aber zuversichtlich. Sie eint ein hervorragender Musikgeschmack, den sie nun zu smoothen und tanzbaren Klängen zusammenzubringen.

 

 

 

Eine politische Formengeschichte. Assoziativer Vortrag von Schroeter und Berger über die visuellen Erscheinungsbilder, die Entstehungs- und Wirkungsgeschichte des Antifa-Logos und den Bauhäusler Max Gebhard.

Das Zeichen der Antifaschistischen Aktion – zwei wehende Fahnen im Kreis –
gehört zum Arsenal bekannter politischer Symbole. Auf nahezu jeder linken
Demonstration ist es in unzähligen Variationen auf Fahnen, Transparenten und Buttons zu sehen. Für seine Trägerinnen steht das Emblem für einen
parteifernen unabhängigen Antifaschismus. Für ein breiter werdendes Spektrum von rechts außen bis in die bürgerliche Mitte ist es das Erkennungszeichen einer verhassten radikalen Linken. Als die Abgeordnete Martina Renner (Die Linke) das Emblem während einer Rede im Bundestag trug, brüllte zunächst die AfD-Fraktionsvorsitzende Alice Weidel „Sie haben etwas von Antifa! Der Anstecker! Das ist verboten!“ und „Das ist Linksterrorismus“. Daraufhin wurde Renner vom Bundestagsvizepräsidenten Wolfgang Kubicki (FDP) gemaßregelt: „Die Kollegin trägt am Revers einen Sticker der Antifa, ich erteile ihr daher einen Ordnungsruf“. Das Antifa-Logo störe die Würde des Hauses.

 

Dieses Zeichen, das die Würde des Bundestages stören soll, lässt sich bis ins „Bauhaus“ zurückverfolgen, dessen Gründung vor 100 Jahren derzeit bundesweit mit Ausstellungen, Festivals, Publikationen und Festreden staatstragend bejubelt wird. 2020 geht das zusammen.

 

Mindestens 60 Bauhäuslerinnen wurden direkte Opfer rechter Ideologie, saßen in Gefängnissen und Konzentrationslagern, viele konnten vor den Nazis fliehen. Einige arrangierten sich mit den Rechten, gehorchten ihnen oder verstummten. 19 Bauhäuslerinnen wurden in der Shoa ermordet oder in den Tod getrieben. Mehrere gingen in den Widerstand — einer von ihnen war Max Gebhard.

 

Der Dessauer Bauhäusler gestaltete 1932 unter Regie von Max Keilson das Signet der Antifaschistischen Aktion, in dem die Einflüsse des Bauhauses klar zu erkennen sind. Bis heute ist es weltweit verbreitet und in vielfältigen Abwandlungen zu finden, so dass das Logo der Antifaschistischen Aktion als eines der bekanntesten Werke eines Bauhäuslers gelten kann.

 

Schroeter & Berger haben sich 2005 an der Bauhaus-Universität Weimar kennengelernt und arbeiten als Kollektiv in Berlin (www.schroeterundberger.de/ www.instagram.com/gebrauchsgrafik3000). Sie werden über Max Gebhard und seine Arbeit berichten, sowie die Entstehungs- und Wirkungsgeschichte des Antifa-Signets beleuchten.

 

Vortrag und Diskussion in Kooperation mit der Rosa Luxemburg Stiftung Hamburg.

 

Einlass: 19:30 Uhr / Beginn: 20 Uhr

 

 

 

Lesung: Achim Szepanski (Mille Plateux/ Force Inc.)

 

 

Achim Szepanski ist Herausgeber des Buchs “Ultrablack of Music”, das im Verlag Mille Plateaux/NON erscheint. Er wird Auszüge aus seinem Beitrag lesen, der sich mit Themen wie Derivat und Musik, Non-Musik und Rhythmächte, Sample-Politik, Kulturindustrie und Blackness in der Musik beschäftigt. Nicht zuletzt mit Musik und Zeit: “Wenn non-frequency-politics der Uhr zuhört, hört man nicht das gleichförmige tic – tic, sondern man hört tic – toc – fuck the clock.”

 

non.copyriot.com
www.force-inc.org

 

Danach, unten:

21:30 Uhr Golden Pudel Club: Pudel unten: MFOC w/ Mille Plateaux

 

Live: Thomas Körner & John-Robin Bold (Mille Plateaux)

 

Plus MFOC Disco w/ Raf & Superdefekt

 

 

These Girls – Ein Streifzug durch die feministische Musikgeschichte | Lesung & Präsentation
mit Juliane Streich, Ebba Durstewitz und Linus Volkmann

 

Einlass: 20:00
Beginn: 20:30
Eintritt: 8€

 

—

 

Über prägende Role Models von den 1950ern bis heute

 

Vor 50 Jahren forderte Aretha Franklin »Respect«, in den Neunzigern rebellierten die Riot Grrrls und heute vermarkten Superstars wie Beyoncé eine sexy Version des Feminismus. Die Charts sind voll mit weiblichen Stimmen, doch bleiben Festivalbühnen, Musikzeitschriften und Clubnächte männerdominiert. Dabei gibt es Role Models an jeder Ecke, in jedem Jahrzehnt, in dem Frauen zu Gitarre, Mikrofon oder DJ-Software griffen.

 

Jede hat ihre eigenen Geschichten. Es geht um Selbstermächtigung, um Wut, um Gleichberechtigung, um Drugs and Rock’n’Roll, um Sex und Sexualität – und auch mal um Menstruation. Vor allem aber um Musik. Egal, ob Stimmen im Soul, Battles im Rap, Gitarrensoli im Rock, große Hits im Pop oder Tunes im Techno. Ganze Enzyklopädien könnten mit herausragenden Musikerinnen und weiblichen Bands vollgeschrieben werden. Dieses Buch ist eher vergnügliche Lektüre als Lexikon, doch gibt es einen vielseitigen Einblick in die feministische Musikgeschichte.

 

In über 100 lehrreichen, kurzweiligen und persönlichen Texten schreiben Journalistinnen und Journalisten, Musikerinnen und Musiker, Fans und Freunde über Bands, die sie prägten, über Künstlerinnen, die den Feminismus eine neue Facette gaben, über Lieblingsplatten, Lebenswerke und Lieder, die sie mitgrölen – vom Klassiker bis zum Außenseitertipp.

 

Françoise Cactus, Paula Irmschler, Franz Dobler, Jacinta Nandi, Klaus Walter, Christina Mohr, Bettina Wilpert, Linus Volkmann, Ebba Durstewitz, Andreas Spechtl, Jonas Engelmann, Diviam Hoffmann, Sven Kabelitz, Elke Wittich, Myriam Brüger und viele andere schreiben über Björk, Christina Aguilera, Bikini Kill, Billie Holiday, Alice Coltrane, ESG, Georgia Anne Muldrow, Kimya Dawson, Madonna, Patti Smith, Spice Girls, Terre Thaemlitz und viele weitere Künstlerinnen.

 

Mit freundlicher Unterstützung von
Groove City, Strips & Stories und Mutter