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Die wohnungslose und alkoholkranke Schauspielerin Ewa (Elga Schütz) wünscht sich nichts mehr als wieder auf der Bühne zu stehen. Tagsüber sammelt sie Pfandflaschen, nachts schleicht sie sich in ihr ehemaliges Theater. Doch die neue Direktorin (Laura Ehrich) schöpft Verdacht und ist ihr auf den Fersen. Als Ewa den filmverrückten Mats (Nils van der
Horst) trifft, sieht es so aus, als könnte sich ihr Leben doch nochmal ändern.
 

Mit Theater Reeperbahn blickt Regisseur Julian Schöneich zum erstem Mal durch die fiktive Linse auf „sein“ Viertel, dass er zuletzt vor allem dokumentarisch portraitiert hat; beispielsweise in St. Pauli Zoo (2016) oder auch The People vs. G20 (2017). Anhand der fiktiven Geschichte
der Schauspielerin Ewa (Schütz) zeigt sich e i n e  v i e l f ä l t i g e  u n d  l e b e n d i g e Nachbarschaft, in der auch die vermeintlich Schwachen ihren Platz finden können.
 

Trailer
 

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Q&A mit Regisseur Julian Schöneich beim Filmfest Bremen
 

Eine von den Menschen verlassene Stadt, eine leere Fabrik und immer wieder die Straße … In Katzenstadt ereignen sich seltsame Dinge. Am helllichten Tag verschwinden Katzen, heißt es. Der allseits beliebte Kater Matula wird verschleppt und gefoltert. Als dann auch noch Bandini und ihre Freunde aus der leerstehenden Katzenfutterfabrik vertrieben werden, macht sich Unruhe breit unter den Katzen… nur, wenn sich die Gangs von Katzenstadt zusammentun, haben sie eine Chance gegen das Verbrechen.
 

Pressestimmen
 

Süddeutsche Zeitung:  „Der Fantasy-Thriller ist fein illustriert und sprengt fauchend alle Genregrenzen.“
 

IN München: „Kein klassischer Katzen-Content. Aber Lesefutter mit suchtartiger Weiterlese-Wirkung.“
 

egoFM: „Ein rasanter, kurzer, schräger Thriller und auch eine Fabel um das Recht des Stärkeren, um Korruption und die Gentrifizierung im Katzenmilieu.“
 

Geliebte Katze: „Erleben Sie ein düsteres und stimmungsvoll illustriertes Abenteuer.“
 

Schweizer Katzen Magazin: „Scharf geschnittene, schnelle Szenen, ein düsteres Setting, Helden, die die Krallen ausfahren. Dieses Buch ist pures Kino. Wild und witzig illustriert.“
 

Leselust: „Spannend, mitreißend, überraschend – ein Katzenkrimi, wie Sie ihn garantiert nicht erwarten!“

Mehr dazu

Das mit dem 20 jährigen Jubiläum hat sich inzwischen erledigt, es wird jetzt eher ein warm up für das 25 jährige. Und Neoangin hat diesmal nicht nur eine, sondern gleich zwei neue Alben m Gepäck, die er mit unerschöpflicher Energie dem Publikum darbieten wird, vor wechselnden Bühnenbildern springend, den Zeigefinger immer auf dem richten Orgelton tanzend. Inzwischen hat er so viele Songs geschrieben, daß er einen zweiten Überseekoffer dafür benötigt. Der wohl bekannteste Berliner Popart Künstler kann es einfach nicht lassen, sich in schweißtreibenden Konzerten zu verausgaben, statt in der Südsee seine Beine hochzulegen. Falls er sich dann doch mal wieder einen Hexenschuß einfängt, ist sein alter Kompagnon Nova Huta zur Stelle, der wie immer kein neues Album im Gepäck hat, aber dafür mehr denn je mit seinen energiegeladenen Elektrochansons die Geister dadaistischer Freiheit heraufbeschwört.
Das Publikum darf auf jeden Fall herzerwärmende und irrsinnssprühende Komplettvergnügen erwarten, wem das nicht reicht, der möge auch die 25 Jahre Jubiläumswelttour besuchen. Wir wollen die Hoffnung nicht aufgeben, daß bis dahin nichts allzu böses dazwischenfunkt.

www.jimavignon.com
www.soundcloud.com/novahuta

Ein musikalisches Memoriespiel mit Musiker*innen, Bands und Labels der hamburgischen Musikszene und Musik von überall und anderswo.
Kiss Kiss Moin Moin

Hilka Nordhausen und ihr Projekt BUCH HANDLUNG WELT ist nach ziemlich genau 40 Jahren eine Hamburger Legende.
Was war das für ein Laden in der Markstraße seinerzeit? Wo alle zum Lesen kamen und kaum eine*r Bücher kaufte. Was hatte es mit diesem merkwürdigen Geschehen auf sich, wo die Malerei direkt auf der Wand stattfand, in einer Zeit, in der es noch kein Graffiti gab geschweige denn ein Internet. Wo die Poeten ihr Mikrophon im Bierglas parkten, derweil andere Filme auf Bettlaken oder nahegelegene Hauswände projizierten … Das sprengte schon damals irgendwie den Rahmen des herrschenden Konsens über Selbstorganisation. Künstlerhauser, Ateliergemeinschaften, okay, oder auch Produzentengalerien. Aber was war das hier?
 
Hier bildete sich etwas, das heute vielleicht Plattform genannt würde. Ein konkreter Ort, der eine Öffentlichkeit produzierte, die ohne institutionellen Deckel praktiziert und verantwortet wurde.
Sieben Jahre lang. 1976 bis 1983.

Buch Handlung Welt – in drei Worten – entwickelte Hilka Nordhausen von der Idee zum Konzept. Gemeint war sich durch Bücher Wissen anzueignen, um dadurch selbst handlungsfähig in die Welt treten zu können. Bücher also, als Verbündete in einem Prozess der Befreiung?
Ein kleines Kompendium von Büchern und Zeitschriften hat die Reise durch die Zeit überlebt und ist Thema von Buch Handlung Welt Bücher.
Was sagt uns dieser hinterbliebene Rest an Titeln und Autoren heute noch? Soll man das lesen? Was will man davon noch wissen?
Das haben wir die Teilnehmer*innen an diesem Buch gefragt. Und hier ist es.

Buch Handlung Welt Bücher

ein ARCHIV Hilka Nordhausen-Projekt

Hg. Bettina Sefkow, Fabian Reimann
Mit Texten von Thomas Baldischwyler, Jan-Frederik Bandel, Michael Bonk, Ulrike Boskamp, Martin Brinkmann, Raphael Dillhof, Stephan Geene, Michael Glasmeier, Kevin Goonewardena, Caroline Hartge, Sebastian Hinz, Tom Lamberty, Marcus Andrew Hurtig, Petra Lange-Berndt, Dieter Lesage, Markus Löffler, Michael Maierhof, Karolin Meunier, Stefan Moos, Ariane Müller, Philip Neumann, Dan Thy Nguyen, Silke Nowak, Peter Piller, Andreas Platthaus, Felix Raeithel, Arne Rautenberg, Simon Rittmeier, Max Schulze, Nora Sdun, Holger Steen, Karl-Heinz Steinle, Youssef Tabti, Ulf Treger, Tilman Walther, Kathrin Wildner, Ina Wudtke.

92 Seiten, 16,00 Euro
ISBN: 978-3-86485-291-6
Textem Verlag, Hamburg 2023

»Auf Wiedersehen« spiegelt treffend den mentalen Zustand einer Generation, die sich neu erfinden muss – und unterhält im allerbesten Sinn: mit scharfsinnigem Humor, psychologischer Tiefe und entlarvendem Blick.

Jasmin Ramadan, Jahrgang 1974, studierte Germanistik und Philosophie in Hamburg. 2009 gelang ihr mit ihrem Debüt „Soul Kitchen“, der Vorgeschichte zu Fatih Akins gleichnamigem Film, der Durchbruch. Es folgten zahlreiche Kurzgeschichten und drei weitere Romane, zuletzt Hotel Jasmin (2016).

Erster Teil: Kollektivität
03. Mai 2023 – 19:30 Uhr
BARBONCINO zwölphi (Pudel Club)
 

Soviel steht fest: Kollektivität liegt im Trend. Noch nie gab es so viele künstlerische Kollektive wie heute. Sie gewinnen renommierte Preise, leiten Theater, Biennalen und Großereignisse wie die Documenta 15. Ihre Popularität verdanken sie einem Versprechen: Basisdemokratisch und anti-hierarchisch, gerecht und inklusiv sollen sie sein, nahbar und zum Mitmachen anregend. Über globale Grenzen hinweg und gleichzeitig lokal verbunden gelten sie als Wegweiser zu einer neuen solidarischen Sharing-Ökonomie, von der alle profitieren. Auf grundlegende Veränderungen der Gesellschaft – so die verbreitete Vorstellung – reagieren heutige Kollektive mit einer grundlegenden Veränderung der Kunst. Sie integrieren politischen Aktivismus, um gesellschaftlichen Fortschritt anzustoßen. Aber geht diese Rechnung auf? Welches Weltbild entwirft die Idee des Kollektivs in der zeitgenössischen Kunst? Was sind die problematischen Implikationen der damit verbundenen Vorstellung von Gemeinschaft und kultureller Identität?

Es diskutieren:

Tina Turnheim (Theatermacherin, Institut für Neue Soziale Plastik)

Ole Frahm (Bildtheoretiker, Comicexperte und Mitglied des Künstlerkollektivs Ligna)

Patrice G. Poutrus (Historiker, TU Berlin)

Hamideh Kazemi (Menschenrechtsaktivistin)

moderiert von Fabian Bechtle & Leon Kahane (Künstler, Forum demokratische Kultur und zeitgenössische Kunst)

Eine Veranstaltung von: FORUM DEMOCRATIC CULTURE CONTEMPORARY ART & Innenrevision Kulturbetrieb

Gefördert von: Bundeszentrale für politische Bildung

Unterstützt von: bagrut e.V. & Die Untüchtigen & Stadtmagazin Untiefen & Textem Verlag

Der autobiografische Comic »oh cupid« erzählt von Helenas Begegnung mit einem Mann, den sie über eine Dating-App kennengelernt hat. Beim ersten Treffen knirscht und knistert es gewaltig zwischen den beiden. Reger Austausch wechselt sich ab mit einer Parade der Missverständnisse. Da das erste Kennenlernen mit einem keuschen Winker am Bahnhof endet, wird ein nächstes Treffen vereinbart, welches Helena im zweiten Kapitel mit weichen Knien antritt. Sie weiß ganz genau: An diesem Abend wird sie nicht mehr die Bahn nach Hause nehmen.

Das Buch wurde 2021 mit dem Hamburger Literaturpreis für Comics ausgezeichnet. Zunächst im Eigenverlag herausgekommen, erscheint »oh cupid« nun im avant-verlag.

Lutz Future & Manuel Scuzzo spielen am Sonntag, den 16.04. ab 18:30 Uhr ihre Lieblingsplatten von Künstler*innen aus New York. Diese kombinieren sie mit Musiker*innen, Bands und Labels der hamburgischen Musikszene. Ein musikalisches Memoriespiel und die Suchen nach Ähnlichkeiten und Unterschieden. Moin Moin Bye Bye

Zu Cecilia Joyce Röski: Cecilia Joyce Röski, geboren 1994 in Schleswig-Holstein, studierte am Literaturinstitut in Leipzig. Veröffentlichungen in Literaturzeitschriften, u.a. in Edit, Bella Triste und Metamorphosen. Cecilia Joyce Röski schrieb das Drehbuch der historischen Webserie »Haus Kummerveldt«, die 2023 in der arte-Mediathek zu sehen sein wird. Für das Romanprojekt »Poussi« wurde Cecilia Joyce Röski mit dem Retzhof-Preis für junge Literatur 2020 ausgezeichnet und mit einem Arbeitsstipendium des Fritz-Hüser-Instituts für Literatur und Kultur der Arbeitswelt gefördert.
 
Veranstalter: HOFFMANN UND CAMPE VERLAG
 
Datum: Donnerstag, 23. März 2023
 
Beginn: 19:30 Uhr
 
Ort: BARBONCINO Zwölphi, St. Pauli Fischmarkt 27, 20359 Hamburg
 
Moderation: Siri Keil (NDR)

„Provinzrebellen“ von Sibbe Rakete
Der 18-jährige Sibbe setzt sich in seinen Bulli und fährt los, um sein Leben als Punk auf dem Dorf hinter sich zu lassen. Auf seiner Fahrt lässt er die letzten Jahre Revue passieren. Er blickt zurück auf die Anfänge, als Punk ein Mittel gegen die Tristesse der Provinz wird, auf die Konflikte mit Eltern und Großeltern, aber auch auf seine erste Liebe und den damit verbundenen ersten großen Kummer. Und während Sibbe sich an Exzesse, Frustrationen, Freundschaften und eskalierende Demos erinnert, läuft sein Aufbruch in ein neues Leben auch anders, als er sich das so gedacht hat … „Provinzrebellen“ ist eine leidenschaftliche Ode an die Punk- und Independent-Subkultur kurz vor der Jahrtausendwende und zugleich ein authentischer, zeitloser Coming-Of-Age-Roman über die endlose Suche nach einem Platz in einer konservativen, verstaubten Gesellschaft.

Sibbe Rakete, 1979 zwischen Gummersbach und Köln geboren, hat schon im rechtsrheinischen Bibelgürtel der frühen Neunziger gelernt, gehörig Dampf abzulassen. Seit der Dorfpunk vor 20 Jahren nach St. Pauli zog und zum Stadtpunk wurde, hat er sich daher diverse Möglichkeiten erarbeitet, die vielen Systemkonflikte seiner Existenz zu kompensieren. Als Drummer und Frontmann in mehr oder minder brachialen Hardcorebands wie Putzangst oder Tarantula Krise bis hin zur Notgemeinschaft Peter Pan, schrie er seine Wut über die kapitalistisch-rassistischen Verhältnisse lautstark nach draußen. Mit Notgemeinschaft Peter Pan veröffentlichte er vier LPs und eine EP. Weil Familie und Band schwer unter einen Hut zu bekommen sind, aber geborene Druckkessel über ausreichend Ventile verfügen müssen, malt Sibbe Rakete Bilder in Acryl, engagiert sich rund um den FC St. Pauli und gibt mehrere Fanzines heraus. Jetzt hat der vierfache Vater seinen Debütroman „Provinzrebellen“ fertiggestellt, um seiner Zeit als Dorfpunk in den 90ern ein Denkmal zu setzen und, Sie werden es bereits vermuten, um weiter Druck abzulassen in einer wahnsinnigen Zeit.

Buch erscheint bei Edition Subkultur: https://www.subkultur.de/edition/

„Nach uns die Ewigkeit“ von Benjamin Begemann
Was ist Angst? Woher kommt sie? Gibt es so etwas wie Vergessen, wenn es keine Erinnerung geben kann? Ein junger Mann, der sich S nennt, treibt durch das Nachtleben, erfährt die Uneindeutigkeit der Liebe im Moloch, fühlt die Absolutheit im Bassqewitter der Panorama Bar, und muss schlussendlich erkennen, wie nah die Sehnsucht nach Ablenkung und der Hang zur Zerstörung beisammen liegen. Doch was treibt ihn an? Kann ein alptraumhafter Blick in seine Vergangenheit Antworten geben? Und kann seine Fantasie ihn letztendlich retten?

Benjamin Begemann wurde 1979 in der niedersächsischen Provinz geboren. Nach dem Abitur studierte er an verschiedenen Universitäten (Marburg, Hannover und Berlin) in unterschiediche Richtungen, bis er 2008 an der Universität Hamburg seinen Magister Artium in Deutsche Sprache und Literatur und Politikwissenschaft machte. Nach einem einjährigen Ausflug in den Journalismus schüttelte er resigniert mit dem Kopf und hielt sich anschließend mit Lehraufträgen am Gymnasium Altona und an der Stadtteilschule Wilhelmsburg finanziell über Wasser. Entgegen seiner Erwartung erfüllte ihn der Beruf als Lehrer mit Zufriedenheit, sodass er das Erste und Zweite Staatsexamen nachholte und seitdem im Hamburger Osten unterrichtet.

https://www.lovelybooks.de/autor/Benjamin-Begemann/Nach-uns-die-Ewigkeit-3224885987-w/

Deutschland ist vielfältig, zugleich sind Rassismus und Diskriminierung nach wie vor alltäglich. Pierrot Raschdorff legt mit Schwarz. Rot. Wir. ein sehr persönliches Plädoyer für gelebte Vielfalt vor und hinterfragt, wie wir und zukünftige Generationen gerecht und anerkennend miteinander leben können. Seine Forderung: Wir brauchen mehr Bilder von Vielfältigkeit, um die Stereo-
type in unseren Köpfen nachhaltig abzubauen.

Knapp ein Drittel der Menschen in Deutschland hat einen so genannten Migrationshintergrund, in deutschen Großstädten liegt der Anteil bei rund der Hälfte. Doch wo sehen wir diese Vielfalt? Und weshalb staunt die deutsche Öffentlichkeit zum Beispiel noch immer über Schwarze Frauen, die Theaterintendantin oder Tatort-Kommissarin werden?

Um Vielfalt zu leben, brauchen die Menschen Vorbilder – vor allem solche, die bewusst mit Stereotypen brechen. Denn Vorurteile führen zu einer Spaltung der Gesellschaft, die die Mehrheit der Bevölkerung schon heute spürt. Um dieser Spaltung entgegen zu wirken, müssen wir Gemeinsamkeiten suchen und eigene Vorurteile überwinden. So stellt Pierrot Raschdorff in seinem Buch neue Vorbilder als Diversity Champions vor und zeigt, wie mächtig diese sein können. Er nähert sich Begriffen wie Cancel Culture, Identitätspolitik und kultureller Aneignung an, zeigt auf, wie wir als Gemeinschaft damit umgehen können und dass der wichtigste Aspekt innerhalb der Debatte immer der respektvolle Dialog ist.

Mit den Erfahrungen als Mensch, der in Ruanda geboren, dessen bewusstes Denken aber in Ostfriesland beginnt, begleitet der Umgang mit Stereotypen Pierrot Raschdorff von klein auf. In Schwarz. Rot. Wir. erzählt er von seinen Erfahrungen, reflektiert das eigene Denken und Handeln und ergründet unter anderem, welche Bedeutung Heimat hat und warum es nicht reicht, Vorbilder nur zu zeigen, sondern es eine gelebte Vielfalt braucht, die auch alte Strukturen neu definiert.

Facebook-Event

Pierrot Raschdorff: Schwarz. Rot. Wir.
Wie Vielfalt uns reicher macht
Deutsche Erstausgabe
ca. 250 Seiten │ Klappenbroschur
Ca. 18,- € [D] │ca. 18,50 € [A] │ca. 25,90 € [CH]
ISBN: 978-3-442-39398-5
Erscheinungstermin: 21. September bei Mosaik

Pierrot Raschdorff, geboren 1981, ist Marketingleiter und Diversity-Experte. Er hält seit vielen Jahren Vorträge und Workshops zum Thema Diskriminierung und Rassismus. Pierrot Raschdorff, aufgewachsen im 800-Seelen-Dorf Timmel in Ostfriesland, ist diplomierter
Politikwissenschaftler und zertifizierter Mediator und lebt mit seiner Familie in München. Im Netzwerk für Diversität in der deutschen Wirtschaft „BeyondGenderAgenda“ ist er Mitglied im Beirat 2021.

w/
Schlee Monstah und Rhabarber Johnny (ill)

dj textme (ill)

Hansom Elpe (ill)

+ Golden Pudel DJs

Ab 16 uhr

ab 18.00 im Barboncino

ab 18.00 im Barboncino

Die Stigmatisierung St. Paulis als Gefährlicher Ort hat reale Folgen. Darüber sprechen wir mit Julian vom Fanladen St. Pauli. Auch wegen des letzten Derbys, das überschattet wurde von exzessiver Polizeigewalt. Für Fans kam das nicht überraschend, denn gegenüber Fussballfans wird fast regelmässig erprobt, wie weit man in Sachen Polizeigewalt (aber auch bei der Einschränkung der Grundrechte) gehen kann.

Asmara hat mit ihren engsten Freund*innen einen Verein zur Unterstützung von Refugees gegründet, der humanitäre Hilfe, das Politische & das Persönliche nicht brav auseinanderhält. Als sie von den Schwierigkeiten der People of Colour im Ukrainisch-Polnischen Grenzgebiet hörten, mieteten Asmara’s World kurzerhand Busse und machten sich mit Verbündeten auf den Weg.

Verpassen sie diese gefährlich guten Nachbar*innen nicht!

Seit über 20 Jahren sind in vielen Strassen St. Paulis unter verschiedenen Etiketten („Gefahrengebiet“, „Gefährlicher Ort“) die Grundrechte eingeschränkt.

Unsere Mittwöchentliche Talkreihe im Barboncino (oben auf dem Pudel) entführt das Narrativ vom „Gefährlichen Ort“ auf einen Umweg zu etwas Besserem: Zu Treffen mit neuen Leuten und abweichenden Lebensstilen, zu Austausch und kalten Getränken vor nächtlichen Hafenlichtern, zu Musik aufgelegt von DJ TALLY.

Gefördert durch die
Freie und Hansestadt Hamburg
Behörde für Kultur und Medien

Wichtiger Hinweis: Das Barboncino ist nur über einige steile Treppen, also nicht schwellenlos zugänglich. Wer mit dem Rollstuhl unterwegs ist, bitte anrufen, ob eine Behelfs-Lösung in Frage kommt. 0176-49 44 75 30

Finest selection of latest noisy and fuzzy Garage Punk. No classics!

aus seinem Gedichtband Meer, reif & verwegen

(Chili Verlag, 150 Seiten, 12 euro, 2022)

featuring Bee Bee Boogie, Bendix & Ada Loveshake. Modern Soul, Crossover, Boogie, Disco, Funk & Jazz im BARBONCINO zwölphi.

Buchvorstellung | Talk | Musik

EBBA DURSTEWITZ & MENSE REENTS & KEVIN GOONEWARDENA

Moderation: Isabel Rauhut

Ebba Durstewitz (JaKönigJa) und Mense Reents (aktuell Sophia Kennedy, Die Goldenen Zitronen, Raison, früher Egoexpress und Stella, davor Das Neue Brot, Huah!, Die Regierung) prägten mit ihren Bands, Projekten und sonstigen Aktivitäten seit den frühen 1990ern die Hamburger Schule und später das, das von ihr übrig blieb, kreuzten ihre Wege mehr als einmal und auch die des Golden Pudel.

Kevin Goonewardena fiel 1999 mit „K.O.O.K.“ in love, schreibt jetzt für die taz, Musikexpress oder die Szene Hamburg und hat mit “Hamburg Sub & Pop – Ein Guide zur Alternativ- und Undergroundkultur der Stadt” (Junius, 2021) einen alternativen Stadtführer herausgebracht, in dem das alles eine Rolle spielt. Im Gespräch mit Isabell Rauhut diskutieren Ebba Durstewitz, Mense Reents und Kevin Goonewardena die Hamburger Schule und was danach kam.

Davor und danach:

BENEDIKT RUESS
spielte mal bei Les Garçons, u.a. Veranstalter der dienstältesten Indie-Partyreihe Hamburgs, des Revolver Club (seit 2001). Spielt davor und danach Musik von Whats So Funny About? bis PIAS.

HH Sub & Pop

Folgendes müssen wir voranschicken: Wir hoffen, dass die Opfer des barbarischen Polizeiangriffs auf Besucher*innen des FC-St.-Pauli-HSV-Derbys letzten Freitag keine bleibenden Schäden davon tragen. Die Dringlichkeit, über die Gefährdungen des Stadtteils und seiner Bewohner*innenschaft nachzudenken, sowie über die Strukturen, die solche Ereignisse ermöglichen, wird dadurch nur weiter unterstrichen. Doch der offene, informelle und sondierende Charakter unserer kleinen Talkshow wäre diesmal nicht angemessen, um die Ereignisse zu bearbeiten, zumal die Gäste unter anderen Vorzeichen eingladen wurden.

Wir werden aber den Verlauf der Entwicklung im Blick behalten und später versuchen, darauf zurück zu kommen. Vorerst empfehlen wir kenntnisreichere Leute: Lesen Sie dazu bitte diese Erklärung der Braun-Weissen-Hilfe und, noch besser, diesen ausführlichen Artikel “Polizisten sind auch nur Menschen” vom “Magischen FC”.

Als wir den „Boss“ der Pizza Bande das erste mal dabei sahen, wie er den Teig in der Luft kreisen lässt, hatten wir die Idee, dass Dirk „Hutzi“ Hochschild mal als Comicfigur gezeichnet werden müsste. Voila! Wie wird man vom Vorstadt-Punk zum Co-Chef der besten Pizzeria Deutschlands?

Im St. Pauli Theater gibt ’s einmal jährlich experimentelle Kunst, wenn Lehrerin Lisa Stahlberg und Regisseurin Dania Hohmann mit den Kindern der Stadtteilschule ein professionell inszeniertes Stück auf die Bühne bringen. Mit lakonischem Humor aufgeführte Klassiker, aufgepeppt mit brilliant arrangierten Gesangseinlagen. Warum steht das nicht wochenlang auf dem Spielplan?

Fragen wie diese beantwortet unsere Mittwochs-Talkshow. Wir sondieren ganz unabhängig, wie Leute hier am „Gefährlichen Ort“ leben, arbeiten und wie sie die Situation sehen.

Seit über 20 Jahren sind in vielen Strassen St. Paulis unter verschiedenen Etiketten („Gefahrengebiet“, „Gefährlicher Ort“) die Grundrechte eingeschränkt.

Unsere Mittwöchentliche Talkreihe im Barboncino (oben auf dem Pudel) entführt das Narrativ vom „Gefährlichen Ort“ auf einen Umweg zu etwas Besserem: Zu Treffen mit neuen Leuten und abweichenden Lebensstilen, zu Austausch und kalten Getränken vor nächtlichen Hafenlichtern, zu Musik aufgelegt von DJ Frau Kraushaar.

Gefördert durch die
Freie und Hansestadt Hamburg
Behörde für Kultur und Medien

Wichtiger Hinweis: Das Barboncino ist nur über einige steile Treppen, also nicht schwellenlos zugänglich. Wer mit dem Rollstuhl unterwegs ist, bitte anrufen, ob eine Behelfs-Lösung für Sie in Frage kommt. 0176-49 44 75 30

Nicky Wichmann arbeitet im Headshop mit dem wahrscheinlich politischsten Schaufenster und dem größten Hund auf der Meile. Doch Rudolf, der schottische Deerhound, hat eine sensible Seele und muss deshalb „leider draussen bleiben“, wenn wir uns über ihn, den Kiez, Rauchgeräte, Grauzonen,  Kundschaft und das Alltagsleben unterhalten.

Marily Stroux hatte schon als Pfadfinderin (Foto) den Spott im Nacken. Sie kam als Olympic-Stewardess nach Hamburg, begann hier politisch zu fotografieren (panfoto, Hafenstrasse, Park Fiction), gründete 1997 auf der documenta X „kein mensch ist illegal“ mit und wurde, verbotenerweise, 32 Jahre lang vom Verfassungsschutz beobachtet. Gerade hat sie, in einem künstlerisch hoch-interessanten Schritt, persönliche Zeichnungen mit  erzählten Mythen und Erinnerungen von Parwana Amiri zu einer partizipativen Dokumentation verwoben: „The Olive Tree and the Old Woman“.

Seit über 20 Jahren sind in vielen Strassen St. Paulis unter verschiedenen Etiketten („Gefahrengebiet“, „Gefährlicher Ort“) die Grundrechte eingeschränkt. Aber ist das Viertel nicht längst eine „gefährdete Nachbarschaft“?

Unsere Mittwöchentliche Talkreihe im Barboncino (oben auf dem Pudel) entführt das Narrativ vom „Gefährlichen Ort“ auf einen Umweg zu etwas Besserem: Zu Treffen mit neuen Leuten und abweichenden Lebensstilen, zu Austausch und kalten Getränken vor nächtlichen Hafenlichtern.

Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien

Wichtiger Hinweis: Das Barboncino ist nur über einige steile Treppen, also nicht schwellenlos zugänglich. Wer mit dem Rollstuhl unterwegs ist, bitte anrufen, ob eine Behelfs-Lösung für Sie in Frage kommt. 0176-49 44 75 30 

In Memory & Thankfulness, Jonas Mekas (24.12.1922 – 23.01.2019)

Synopsis: A personal film about lithuanian refugee Jonas Mekas, who, in New York, became a great inspirer for independent film, poetry and people.
Filmed mainly in Brooklyn, with son Sebastian, and many friends – like Jim Jarmusch, John Waters, Julian Schnabel – at auction for the Harry Smith-Heaven & Earth Library; …then visiting Hamburg(Golden Poodle, and hooraying to be there… 🙂 ), Berlin, Leipzig, Kassel(documenta), for film- and book-presentations. Some flashbacks, and footage from Jonas-films, about “home”, feeling lost, and memory, then again with extreme positive energy.

Very alive memorial-events at St.Marks Church, AnthologyFilmArchives in East-Village, and in Birzai, the place of Jonas’ childhood, in the fields of Lithuania, with horses, a silver cow, and happy birds.

Jonas, who was called “Godfather Of American film-avantgarde”, often laughed: “I am a farmer boy.”

TRAILER

Music: Hamburger: Matthias Schuster, Das Institut, Saal 2, Bürgermeister Der Nacht, Peter Brötzmann, Auguste Varkalis, Now We Are Here Band, Jonas, Julius Ziz …

Guests: Sebastian Mekas, Hollis Melton, Oona Mekas, Jim Jarmusch, John Waters, Julian Schnabel, John Leland, Andy Lampert, Vyt Bakaitis, Michael Stipe, Phong Bui, Indra Drevinskaitè, Simon de Pury, Patti Smith, Allen Ginsberg, Heike Geißler, Anne König, Mario, Holger Steen, and friends…, …horses, cows and happy birds…

Das Akronym FLINTA steht für „Frauen, Lesben, Intersexuelle-, Nicht-Binäre-, Transgender- und Agender-Personen“. Der Begriff dient der Sichtbarmachung von Geschlechtsidentitäten und eint somit alle Menschen, die von patriarchalen Strukturen betroffen sind – auch und gerade in der Punkszene.

Letztere ist nämlich bis heute sehr männerdominiert, weshalb sie sich in puncto Machtgefüge nicht wirklich von der gern attackierten Mainstream-Gesellschaft unterscheidet. Doch viele FLINTA-Punx sind nicht mehr bereit, diese Zustände in der Szene zu akzeptieren – sie fordern lautstark mehr Reflexionsbereitschaft und das Recht auf Mitgestaltung ein. Oder wie es die beiden Herausgeberinnen Diana Ringelsiep und Ronja Schwikowski in ihrem Vorwort zu „PUNK as F*CK“ benennen: „Wir möchten Menschen eine Plattform geben, die es leid sind, in ihrem subkulturellen Umfeld bloß gesehen, aber nicht gehört zu werden.“

50 beitragende FLINTA sprechen in „PUNK as F*CK“ über ihre individuellen Erfahrungen sowie ihren persönlichen Zugang zu Punk. Die Autor*innen berichten davon, was sie als FLINTA in der Szene erleben bzw. erleben mussten. Gleichzeitig gehen sie darauf ein, was ihnen Punk bedeutet und warum es sich aus ihrer Sicht für diese Subkultur zu kämpfen lohnt. Dabei herausgekommen sind 50 unterschiedliche Erfahrungsberichte, die einen unmittelbaren Einblick in den Alltag von FLINTA verschiedenster biografischer Hintergründe gewähren.

Mit dabei sind Szeneakteuer*innen, Fanzine-Macher*innen, Punk-Fans und selbstverständlich Musiker*innen wie Saskia Lavaux von Schrottgrenze, Annette Benjamin von Hans-A-Plast oder Patti Patex. Aber auch Modesignerin Liza Sew, Autorin Veronika Kracher und die Bundestagsabgeordnete Tessa Ganserer kommen zu Wort.

Der Abend ist nicht nur eine Lesung mit Auszügen aus dem Buch „PUNK as F*CK – Die Szene aus FLINTA-Perspektive”, sondern auch ein Vortrag zu den Themen Punk und Feminismus und zur #punktoo Bewegung, die für Diana und Ronja die Grundlage für die Arbeit am Buch waren.

Mit freundlicher Unterstützung von Zardoz Records

Wer die beiden Filmstudentinnen einordnen möchte wird vermutlich scheitern. Ob Filmmusik, Funk, Jazz oder Pop mit einem ausgefallenen Repertoire verführt das Duo die Hamburger:innen auf die Tanzfläche.

Ende September werde ich 60 Jahre alt. Ich feiere am Donnerstag, den 29. September ab 19uhr im Barbocino überm Pudel, am liebsten mit dir. Ich möchte nicht unbedingt Geschenke (wobei ich niemanden davon abhalten kann), mir wäre lieber, du machst etwas für das Publikum und mich. Es wird vorhanden sein: Mikrofone, Gitarre, Synthesizer, Elektro Drums, und ein Saxophonist, der begleiten kann, 1 CD und USB Spieler sowie 1 Plattenspieler. Tillamanda wird zwischendurch Musik auflegen und DJ Patex wird ihm sagen, was er zu spielen hat. Das wird klasse! Ich freue mich auf dich.

Das Team gibt einen Einblick in Tendenzen und Methodologie: Wie könnte aus diesem Material eine neue Planung entstehen?

Beginn: 19:00

Eintritt: 6 EUR

Auf ihrer ersten Tour seit 2006 stellen die WTF ihre Weggefährten mit allerlei Miniaturelektronik und Kassettenklängen vor – sie werden in Musik und Wort besungen und beschrieben. Aber noch mehr Lieder aus allen ihren Schaffensphasen haben die Forscher im Gepäck; sie werden schlicht und schön mit akustischer Gitarre, Kontrabass und Stimme intoniert und spannen den Bogen über die Jahre, in denen die Forscher in ihren improvisierten Klangstätten den Traum der Welt und die Folklore des Weltalls mit musikalischen Mitteln erforschten. Herzlich Willkommen in ihrem Liederbuch! 🌙 🌑 ✨

diewelttraumforscher.bandcamp.com

19.00 Gulosa & Jeito Sexy (DJ)
21.00 Paolla Sabbiadoro (Drag-Show)
21.30-Ende Julio & Joel (DJ)

Hosts: Don Cornel & Frank Upsetter

Special Guests: King Irie & Sir Luek

Ska-Rock Steady-Reggae-original45s

Musik davor und danach: Braun Jaschkewitz & Tim Stoll

18:30 Beginn
19:00 Tim Stoll
20:00 Vampira (George Moorse, 1971) VORFILM
21:00 Der Griller (George Moorse, 1968) HAUPTFILM
22:30 Braun Jaschkewitz

https://www.imdb.com/title/tt1018805/
https://www.imdb.com/title/tt0283362/
Privater Filmklub.

Dominik Bloh schildert in seinem Buch Unter Palmen aus Stahl seine persönlichen Erfahrungen als Kind, Jugendlicher und dann als wohnungsloser und obdachloser Mensch auf Hamburgs Straßen.

Indem er seine Geschichte teilt, holt er uns Leser_innen vom Sofa direkt raus auf die Straße. Das ist wahrhaftig, ungemütlich und bewundernswert.
Es gibt noch viel zu lernen und zu verändern.

Im Anschluss an die Lesung wollen wir genau dazu mit Dominik Bloh ins Gespräch kommen: Was muss sich – insbesondere auch für junge Menschen – in Hamburg verändern, um Wohnungslosigkeit abzuwenden und zu beenden?

Kostenlose Lesung im Rahmen der Kampagne der BAG W zum Nationalen Aktionsplan zur Überwindung von Wohnungsnot und Wohnungslosigkeit

Wenn die Bedingungen es zulassen, wird die Veranstaltung nach draußen auf die Terrasse verlegt – in Sichtweite der Palmen aus Stahl.

Facebook: https://www.facebook.com/events/525027336080968

Geöffnet ab 18.00, Filmbeginn um 20.30

»Elisa Aseva liest sich wie Worte an den Wänden. Ganz selbstverständlich«, so beschreibt es das Internetmagazin 54books. Ihre Gedichte werden vertont und auf Twitter in Bots verwandelt. Ihre Poesie ist unmittelbar, ihre Statements zeigen klare Kante und gerät sie ins Erzählen, endet es viel zu früh. »Über Stunden« ist die fein komponierte Sammlung ihrer besten Posts, denen man sich überlassen kann, um ihnen über Tage nachzuhängen. Vielleicht länger.

Elisa Aseva veröffentlicht ihre Kurztexte auf Facebook, sie entstehen in Mittagspausen oder Feierabendsituationen und bleiben im Rohzustand: Schreiben als Abschöpfprodukt des Alltags einer ungelernten Arbeiterin. »Am liebsten wäre ich in ein wurzelloses, technikfreundliches kommunistisches Milieu hineingeboren worden, aber ohne allzu viel Streit.«

“Über Stunden” erschien im Oktober 2021 bei Weissbooks: www.weissbooks.com/products/uber-stunden

Mitwirkende DJs: Frau Kraushaar, Basswald, Black Hauk Dawn, Bosie M, Dag F, Golden Dragon, Nico, NDY, SUB,  Tierarztpraxis DJ Costa

Live: Simon Slash, Hashmat Bik

Veranstalter: Constantin Gröhn

Im Rahmen des Bildungsprogramms von Hamburg Tribunal

Nora Hespers, Mein Opa, sein Widerstand gegen die Nazis und ich, Suhrkamp, Berlin 2021, ISBN 978-3-518-47163-0

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In den Porträts der Künstler:innen werden kulturelle Konzepte präsentiert, die völlig aus ihrer Zeit gefallen scheinen, in Konflikt zum kulturellen oder politischen Konsens standen oder schlicht zu fremdartig waren, um ein breites Publikum zu finden. Jonas Engelmann zieht dabei keine Grenzen zwischen Hochkultur und Popkultur, Comic, Literatur, Wissenschaft, bildender Kunst oder Film: Elfriede Jelinek steht gleichberechtigt neben Jeffrey Lewis, Björk neben Calvin & Hobbes.

Das Buch versammelt in den letzten Jahren entstandene Texte über Aby Warburg, Zora Neale Hurston, Jean Améry, Eva Hesse, Franz Jung, Nella Larsen, Witold Gombrowicz, Tove Jansson, Sun Ra, Jandek, Julie Doucet, Boris Lurie, Raymond Federman und viele andere.

Jonas Engelmann, Dahinter. Dazwischen. Daneben. Von kulturellen Außenseitern und Sonderlingen, Ventil Verlag, Mainz 2021, ISBN 978-3-95575-153-1

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Glatte Haut wird vorausgesetzt und eine Alternative scheint es nicht zu geben, weswegen Frauen* und Mädchen* nicht umhinkommen, regelmäßig unangenehme bis schmerzhafte Praktiken in Kauf zu nehmen. Viele entwickeln dadurch enorme Schamgefühle gegenüber den natürlichen Gegebenheiten ihres Körpers. Enthaaren sie sich nicht, wird ihnen oftmals ihre Weiblichkeit* abgesprochen, weil Haare nun mal als »männlich« gelten.
Warum ist Körperbehaarung immer noch ein Tabu? Warum rufen Haare je nach Geschlecht, das sie trägt,

unterschiedliche Reaktionen von Anziehung bis Ekel hervor? Warum können wir nicht stattdessen die Vielfalt von Körperhaarfrisuren zelebrieren, egal ob Wildwuchs, Stoppeln oder Haarlosigkeit?
Einfühlsam und ermutigend öffnet »Super(hairy)woman*« die Diskussion über weibliche* Körperbehaarung und deren Stigmatisierung. Im Mittelpunkt steht eine Sammlung aus vielseitigen Beiträgen, in denen weibliche*, männliche* und genderqueere Menschen zwischen 12 und 81 Jahren ihre persönlichen Geschichten erzählen, gesellschaftliche Normalitäten in Frage stellen und zeigen, wie unterschiedlich die Umgangsformen mit Idealbildern doch sein können. Zudem wird ein umfassender Blick in die Kulturgeschichte geworfen und es werden historische sowie soziologische Hintergründe untersucht, die zu der heutigen Enthaarungsnorm geführt haben.

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Einlass: 20:00 Eintritt: 8€

Mit einem Büchertisch von der Buchhandlung Blattgold

Veranstalter*innen: Ventil Verlag, Buchhandlung Blattgold und Zardoz Records